En Vespignano, cerca fe Florencia, nace Giotto di Bondone arlderedor del año 1267[1]. Sin duda comenzó, con una revolución artística nueva y fresca, que propuso mucho para el renacimiento, la pintura ortodoxa y mecánica se transforma en una que "alcanza con ella un nivel de dignidad social que no lleva a ser un mero interprete sino más bien un defensor convencido de aquel espíritu de racionalidad y de eficiencia que caracteriza a las clases altas florentinas de esas décadas en que la economía sobre la que se asienta la riqueza de la ciudad las coloca en posición de vanguardia en Europa"[2]. Fue de los precursores en hacer la invitación en un nuevo arte que dejaba atrás el periodo Bizantino.
Interpretación, transmitir sentimiento
Cada uno de los frescos de Giotto nos mueve a una naturalidad y a la representación del ser humano en los temas relacionados con Dios, adoptando lo terrenal, creando una imagen con sentido y con idea narrativa. Haciendo que lo que las personas veía se hiciera personal, que interiorizara.
En la Edad Media no era importante que en las pinturas se retratara la esencia del ser humano, más bien una pintura tenía sus fines en crear imágenes con las que las personas se comunicaran con Dios, dejando a tras la semejanza o la distinción de las personas. La nueva pintura, la del renacimiento, propone la presencia del humano, estableciendo cierta relación más real con el Dios y el hombre.
Valiéndose de utilizar escenarios, uno en el que la escena está ocurriendo (el momento principal, regularmente, y el fondo) esta idea de representar lo más inmediato a la visita nos da una sensación de un contenido completo y no sólo unas cuantas figuras que parecieran estar en el aire. Los elementos que muestran una renovación en el arte que tiene como finalidad que el espectador se sienta identificado con lo que ve, haciendo la producción artística un tanto más “humana” recurren a mostrar emociones por medio de los rostros los cuales ya tiene características propias.
Se puede ver en esta pintura varios elementos que marcan una diferencia, comparemos la obra con un mosaico Bizantino.
Mosaicos bizantinos de rabena[3]
Giotto. El llanto sobre el Cristo muerto1302-1305. Fresco. 200 x 185 cm. Capilla de los Scrovegni. Padua. Italia.
-Los personajes que Giotto plasma en su obra tiene características propias, en contraste con los del periodo anterior. Lo importante es transmitir sentimientos por medio de los gestos, que si bien no estaban aún pulidos, comienzan a reflejar una necesidad: lo humano en el arte. Incluso se están cuidando las proporciones del cuerpo.
- El fondo es un elemento muy importante para comprender el mensaje del tema que se mane en la pintura, vemos cómo es que se vale de personajes (Ángeles) que ayudan a entender la profundidad de la escena.
-Manejar planos en la obra, es otra novedad que se adopta, el volumen y la profundidad hace que la escena parezca más real.
[1] En algunas fuentes aparece que nace en 1266 y en otras en 1276
[2] Bellosi, Luciano. tr. María José Molina. Giotto: la obra completa.
Italy, Scala/Riverside, 1992. p. 1.
[3]http://www.imperiobizantino.com/arte_bizantino_ravena.html
[4]http://pintura.aut.org/
"La del arte es una historia visual de ideas, de ideas y las filosofias pro las cuales vivieron otros hombres. Quiéralo o no siempre un artista nos habla de su era, a veces mal, a veces bien"
Video. ¿Qué es el Arte? y ¿Por qué existe?. Mexico Ebsa, c 199-. Duración 30 minutos.
Simon, tienes razon con respecto a la inovacion dentro del arte que aporto dentro de la pintura figurativa, pero… no mames, pinches angeles se ven de la verga y valla Giotto tambien lo sabia, mira checa el cristo que pinto Giotto: http://www.ladruida.com/fotos/giotto_crucificcion.jpg (un cristo amarillo, un cristo derrotado y suceptible, y tambien los pinches angeles aca todos culeros).
Y pues, si te llama la atencion esas mamdas de la realidad (creo que seria mas conveniente hablar de un realismo y no de una realidad) en el arte, te recomiendo mucho a Alberti, ya que ese wey escribio un tratado en el que define que es lo que los pintores deben de pintar, y tambien define que es lo que se debe de ver y como se debe de ver.
Esta muy lindo su blog.
Saludos
Es muy interesante esta nueva clase de pintura de la que tu hablas, me declaro ignorante al respecto, pero si es de notar como las ideas nuevas, transforman el arte, muy marcado en las obras que tu comparas.