Michelangelo Merisi da Caravaggio. David con la cabeza de Goliath, 1607.
Óleo sobre lienzo. 90,5 x 116,5 cm. Kunsthistorisches Museum. Viena. Austria.[1]
En al lectura titulada ¿Qué es barroco? Edwin Panosfsky se da a la tarea de darnos una visión sobre la posible caracterización de éste periodo artístico, es casi imposible darle un concepto o definición.
Desde que recurrimos a la palabra barroco, nos tratamos de referir a algo incomprensible, e incluso despectivo.
Panosfsky trata de darle significación, comienza por hacer aclaraciones sobre los usos de la palabra por ejemplo “verruga” o “perla de forma irregular”. Posteriormente se platica el término a lo que es recargado y tiene a ser incomprensible.
En cuanto a las artes, se denomina barroco a lo que nos recuerda riqueza de color y composición, con un movimiento tremendo, mezcla de técnicas.
Una de las aportaciones que me parecen muy importantes es que se tiene que situar al barroco como repuesta al manierismo; dedicado a rescatar el arte del renacimiento.
Una de las aportaciones que me parecen muy importantes es que se tiene que situar al barroco como repuesta al manierismo; dedicado a rescatar el arte del renacimiento.
El manierismo es un movimiento que trata de hacer las cosas a la manera de Miguel Ángel o Rabel (de ahí su nombre), que estás consiente del manejo del trazo ala perfección aunque no pareciera, y que esta sediento de hacer un arte distinto, de acuerdo a lo que el artita ve (implicando la interpretación de él y no de la realidad) El nuevo estilo significa, en efecto, tanto un incremento enorme de la intensidad espiritual y la expresión emocional, como una enorme perdida de armonía (Panosfsky p.53). Viene a contraponerse al renacimiento, que esta basado en el naturalismo exagerado, alejado del clásico que supuestamente esta rescatando.
El arte del barroco entra en el terreno de lo emocional, subjetividad, el dolor y el placer se hacen presentes, la realidad se expresa de manera que el espectador va a captar tanto e mensaje que hasta le va a doler. Significa, en realidad, una reinstauración de los principios clásicos, y al mismo tiempo, una vuelta, tanto estadística como emocional, a la naturaleza (Panosfsky p.54). Como precursor de este arte, la lectura menciona a Caravaggio, quien busca eliminar "el mundo artificial” del manierismo, iniciando la utilización de cuerpo tridimensionales y luz. Una obra se presta para el alto contenido subjetivo e interpretativo. Contiene un amplio contenido y justificación por medio de elementos, que posteriormente se convierte en su condena, ya que es por eso que se cataloga como malo e incluso incomprensible.
Contácta y reclama a Suzi yantra:
[1]En http://pintura.aut.org/ consultada el 15 de marzo de 2007
Saludos:
Encontre en el blog del XXXI ENEH una duda sobre el concurso de Corto si mal no recuerdo, y te hago saber que en estos dias saldra ya la convocatoria pero segun tengo entendido no ira fuera de lo normal, simplemente que sera categoria historico-social (no me creas al 100%) duraciòn creo que de aprox 15min.
Pero no sigo mas mejor en cuanto este listo lo pondremos en el blog, y para cualquier duda acerca de los concursos del ENEH puedes enviar info al correo fotoycorto31eneh@gmail.com
Ya leíste a Régis Debray? Tiene varios books sobre teoría del arte pero hay uno muy bueno titulado "Vida y muerte de la imagen: historia de la mirada en occidente". Chido.
Israelo
Muy interesante tu descripción del barroco, pero creo que te faltó algo (se que no hay mucho espacio para poder extenderte en el tema). Barroco fue una palabra que se refería a todo tipo de arte posterior al renacimiento, es decir todo lo diferente y nuevo. Y algo que impulsó este movimiento es que la iglesia ya no era la única que patrocinaba el arte, entonces, los artistas estaban libres de las ataduras eclesíasticas.
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